Composición

En una ilustración queremos contar una historia, no importa si es un paisaje, un bodegón o unos personajes en acción, hay un elemento principal que destaca sobre los demás, y con la composición le damos protagonismo a ese elemento desviando la atención visual sobre él. ¿Quieres saber cómo?

Elegir un punto de interés o focal point

En una ilustración hay mucha información visual. Si organizamos esta información de forma que el ojo del espectador sea guiado hace el proceso de escudriñar los detalles placentero.

Para conseguir este efecto usaremos el punto de interés.

Al definir un foco de atención el espectador enseguida sabe a donde dirigir la mirada y entiende mejor el mensaje que le queremos transmitir.

Cuando tenemos más de un punto de interés empiezan a competir entre sí, lo que provoca que la información se vea dispuesta de forma caótica y poco placentera, perdiendo el interés del espectador.

Define un solo punto de interés principal

Por ejemplo, en una composición con dos personajes, nos aseguraremos de que uno sea el protagonista, y usaremos varias técnicas para que resalte más para que no compitan por la atención visual.

Con este concepto claro, podemos ir hablando sobre cómo trabajar la composición por partes, y lo primero es saber dónde colocar los elementos.

¿Dónde coloco el punto de interés?

Ahora ya sabemos como atraer la atención a un punto. La siguiente cuestión es cómo distribuir los elementos de la composición para que sean agradables para el ojo humano.

Hay más de una respuesta a esta pregunta, los métodos más usados son los siguientes:

tercios
aurea
barroco
marco dentro de marco

Cómo potenciar el focal point

Contraste

La vista se posa de forma inconsciente en el punto donde haya mayores contrastes, por que en ese punto es donde más rompen los patrones.

Los patrones los rompemos con contraste.

Cuando la composición la forma una persona, el focal point es la cara, y en especial los ojos ya que es un patrón que estamos entrenados a reconocer. Por eso cuando miramos las nubes o texturas en los azulejos reconocemos caras.

Existen muchos patrones diferentes que podemos romper, cuanto más de superpongamos más atención captará el punto de interés de la composición.

Para maximizar el contraste de un patrón, lo ideal es mantener una proporción del 80/20, 80% repetición y 20% de su opuesto

¿Qué tipos de patrones son los más usados?

Caras

Valor

Color (contraste de opuestos)

Direcciones (vertical vs horizontal)

Tamaños

Textura (liso vs impasto/strokes)

Formas (angular vs curvy)

Edges hard vs lost

Negative space

Romper el ritmo

ritmo (contraste es crear un patron y romperlo, el ritmo es crear elementos repetidos que tienen variacion entre ellos como los arboles)

ritmo de formas, cromático y luminico(luces y sombras)

simetria

equilibrio

naturaleza, vida -> desequilibrio

frio, robotico -> equilibrio, simetria

Técnicas para guiar el ojo

Línea de acción (personajes)

Línea implícita

Miradas

Ritmo(Escala Elementos repetidos y alineados de diferente tamaño)

Gradiente de color

Gradiente de grosor de línea

Nuestro objetivo en un cuadro o fotografía es maximizar la retentiva, guiando al ojo a través de los detalles secundarios de la composición una vez abandonen el focal point.

En una buena composición la línea de acción empieza en el punto de interés

Para guiar el ojo usaremos todo tipo de líneas imaginarias que nuestro cerebro crea de forma inconsciente, consiguiendo dos cosas:

Reforzar sin ayuda del contraste que el primer punto en el que nos fijamos al ver la obra es el punto de interés, ya que todas las líneas imaginarias conducen a él.
Después de un tiempo, el punto de interés ya será conocido para el espectador, y las líneas imaginarias darán al ojo caminos de interés a seguir.

Usar líneas para guiar el ojo de vuelta al focal point por toda la composición atrapa la mirada del espectador ciclicamente